In het weekend van 18 t/m 21 juni exposeert het WEB Doetinchem in de Sint-Joriskerk in Drempt.
Openingstijden: donderdag t/m zondag 11.00 – 16.00 uur. Gratis toegang, een vrije gift wordt gewaardeerd.
Kom je ook kijken?
Ineke Bruil:
Jarenlang is beeldhouwen ‘mijn ding’ geweest totdat er fysieke belemmeringen kwamen. Nu gebruik ik dit ruimtelijk werk als inspiratie voor schilderijen, monoprints, collages en book art. De overeenkomst tussen de verschillende methoden en technieken is mijn fascinatie voor sculpturale vormen. Zijpaden bewandel ik ook, maar steeds kom ik terug op dat thema. Steeds in een andere uitdrukkingsvorm.
Willem Luesink:
Willem Luesink is mijn naam, ik woon in Doetinchem en ben daar geboren op 9 oktober 1955. Ik teken al zolang ik weet en schilder al zo’n 35 jaar. Tot 2005 was mijn stijl kleurig en expressief.
Thuis aan de keukentafel maakte ik uit het hoofd grote schilderijen, formaat 100 x 70cm, acryl op papier. ‘Heart of Darkness’; een serie over de gruwelen in Afrika, en een uitgebreide reeks naar bijbelse verhalen.
En het lukte, zoals ook het ophalen van indrukwekkende kijk- en leeservaringen mij kan inspireren, zelfs al zijn die diep weggezonken, zie de series ‘Biggles’, ‘Bommel’, ‘Laurel en Hardy’ en het ‘Monster van Frankenstein’, deze deels met de ogen dicht getekend. (‘Dat kun je wel zien jà!)
Op een zeker moment liep ik hierin vast, en vanaf die tijd zocht ik, na een improductieve periode van een jaar, de bezieling in het direct schilderen naar de natuur. Judith Rigter, collega-schilder en vriendin, wees me op het plein-air Schilderfestival te Noordwijk, waar ik vanaf 2005 jaarlijks aan meedoe. Buiten schilderen is aangenaam, soms samen met andere schilders, met een pot koffie en brood, maar liever niet met slecht weer.
De schilderijen naar de natuur zijn in een dagdeel gemaakt. De techniek is olieverf op doek of paneel, ook omdat acryl in de zon wel erg snel droogt.
De grote tekeningen zijn gemaakt met een chinees inktblokje.
Ik maak tekeningen naar filmpjes op Youtube van bluesmuzikanten, schrijvers, beeldend kunstenaars en boksers. En van vrouwen op het strand in de zon. Op een expressief moment zet ik het filmpje stil en maak er wat van, of niet. Ook teken ik met een groepje collega’s naar model.
Ik won twee maal de eerste – en twee keer de tweede prijs bij de Graafschapbode/ Gelderlander kunstprijs voor amateurs, was lid van kunstenaarsvereniging Groenendaal tot deze ter ziele ging en ben vanaf de oprichting actief lid van het Web te Doetinchem.
Ik ben autodidact.
Bas de Jong:
In mijn werk vormen vooral reeksen de basis van mijn zoektocht naar heldere composities. De mens gedijt het best bij houvast in ordening. Het geeft de stratenmaker voldoening, de ritmische trommelaar plezier, de planner overzicht. Ik ben Bas de Jong, heb gewerkt als interieurarchitect aan gebouwen voor de gezondheidszorg en ben opgeleid aan de kunstacademie.
Terug naar waar het hier om gaat. Ik wil die ordening ook weer bevragen of ontregelen omdat daardoor de blik vastgehouden wordt. Zuivere regelmaat en zuivere symmetrie zijn snel saai. De frontgevel van de Sint Pieter in Rome lijkt symmetrisch. Maar de heiligen op de transen zijn allen verschillend. Logisch natuurlijk want zij vervullen elk hun eigen rol maar door dat minieme verschil wordt het beeld heel spannend. Ook een opengeslagen boek lijkt symmetrisch maar het verhaal loopt over de bladzijden door dus de ordening in letters en woorden zijn verschillend. Dat maakt het beeld van die bladspiegel interessant.
De basis voor mijn werk zijn materialen die deze reeksen, verhuld of niet, vanuit hun functie in zich hebben. Materialen als golfkarton, gaas of geweven textiel kunnen daarvoor dienen. De grafische schilderijen van golfkarton zijn steeds op verschillende manieren gemaakt. Soms is de bovenste laag verwijderd, ingekerfd of ingesneden. Het materiaal zorgt steeds voor verrassingen. Zo zijn de bekende geblokte theedoeken die we zo goed kennen zo nagemaakt dat het lijkt alsof ze vaak gebruikt en al wat sleets zijn. Maar kom je dichterbij is het echt golfkarton.
Ik wens u veel plezier met het bekijken van deze werkstukken.
Mieke Kaaijk heeft al 45 jaar belangstelling voor Keramiek. Waardoor draaien en handvormen, ze maakt figuratief en abstract werk. De afwerking is divers. De ene keer ruw, glad of hoog gepolijst. Mieke gebruikt verschillende stooktechnieken, raku, pitfire en kapselbrand. De laatste jaren heeft Raku haar voorkeur, ze maakt herinnering dozen, huisjes en wandobjecten.
Els Lemkes:
Aan het effen linnen voeg ik een ritme toe door er plooien in te stikken. Hierna span ik het linnen op, zodat de plooi loodrecht op het weefsel staat. Naast het ritme van de plooi is er ook een ritmische licht-schaduwwerking te zien. Die hangt af van waar het werk hangt of staat en, of het werk extra wordt aangelicht.
Marita Palland:
ls hedendaags kunstenaar hecht ik aan het belang van het zien, zowel in vorm, kleur, ritme, licht-donker, geluid, beweging, als het maatschappijkritische zien.
Kunst gaat ook over gevoel dat in het werk zit en dat van groot belang is om het werk te doen “spreken”.
Deze van oorsprong euregionale kunstenares nu woonachtig in de mooie Achterhoek heeft kunstopleidingen voltooid in Nederland en België.
Haar multidisciplinaire kunstwerken bestaan uit diverse technieken en materialen.
Marita’s werk bestaat uit zowel tekenen en schilderen, glas in lood, drie dimensionaal, mixed media en installaties, hetgeen de diversiteit van haar kunst weergeeft.
Kunstpromotie, lesbrieven voor het onderwijs, samenwerkingsvormen met kunstwerkplaatsen, organiseren en inrichten van internationale exposities, bestuurslid van kunst en cultuurorganisaties geven de raakvlakken en betrokkenheid met kunst in het algemeen goed weer.
Door deelname aan zowel groepsexposities, solo-exposities, manifestaties, goede doelen organisaties, kunstmarkten en wedstrijden is het mogelijk dat u al eerder werk van Marita heeft gezien.
